La notion de mithuna englobe une réflexion sur le genre, celui des mots, celui des moments et celui des êtres. Mithuna est la conjonction des diversités, la confrontation explosive des différences, leurs ensemencements fertiles et créatifs.

L’histoire de la compagnie est une histoire poétique singulière fondée sur des années de confiance et de pratique créative. Une histoire d’amour entre des danseurs de Kathakali de l’Inde et des danseuses contemporaines françaises, entre Annette Leday et le Kerala. La chorégraphie s’appuie sur cette longue complicité. On y revisite les duos les plus emblématiques de nos précédentes créations en les déconstruisant pour en extraire l’essence et mettre en lumière l’intensité de la rencontre.

Mithuna raconte en quelque sorte notre histoire et porte témoignage d’un dialogue créatif entre l’Ouest et l’Est installé dans la durée. Une émotion singulière se dégage de la grande simplicité de la proposition liée à la maturité des danseurs dont le poids de l’expérience crée la particularité de l’échange.

Ce que disent nos spectateurs

“Immensely moving”

M. Raikhy, Choreographer, Director of the IGNITE! festival Delhi

“Maîtrise de l'expression dramatisée de la danse dans le réalisme, l'abstraction, l'ambivalence, l'humour aussi…Résonances à la fois oniriques et presque charnelles.”

Milena Salvini, Directrice Centre Mandapa

“Une étrange intimité voit le jour : l’intimité des séparés. Elle est dansée. Elle est jouée aussi. Dans un espace accessible à leur seule pratique, elle fait faire aux corps autre chose que de la parole… Et ce silence est ce qui permet aux corps d’avancer dans un espace propre où l’échange redevient possible, où il s’accroît de chercher à être, de simplement exister.”

Nicolas Pesquès

“J’ai encore à l'esprit le spectacle MITHUNA et ceci est rare de nos jours. Très bel exemple d' Etre ensemble dans un dialogue de cultures à la fois traditionnelles et contemporaines, indiennes et occidentales. La complicité sensible des interprètes et leur simplicité d'Etre au plateau apportent une grande émotion et force. Très beau moment de partage !”

Thérèse Barbanel  Chargée de diffusion, Production 

“Allez-y ! Courez !!! C'est d'une grande beauté. Force, humour, tendresse, immense qualité de présence des 3 danseurs, quel beau travail, BRAVO.”

Kalpana, danseuse, chorégraphe

“Un régal, un petit bijou, et drôle. Il ne faut pas le rater !”

J.F. Dusigne, Comédien, Directeur Arta Cartoucherie, Professeur à Paris 8

“Superbe plein de charme, de poésie et d'humour. Que de talents.”

L. Bensasson, Comédienne, Directrice Arta Cartoucherie

“Magnifiques interprètes et grande maîtrise dans l’épure.”

B. Chataigner, Danseuse et chorégraphe

“Un voyage de corps et de coeurs.”

C. Barnet et M. Baud, spectatrices

“De la subtilité, de l'émotion, du rire, de la maîtrise, de la connivence...”

L. Courvoisier, Ecrivaine ( et soeur de la danseuse Hélène)

“Un trio permutant et sensationnel qui vous envoute dès les premières secondes.“

M. Desprez, professeur de mathématiques

“C'est ludique, drôle et profond comme la Dispute de Marivaux. Tendre toujours.

Accessible à tous, c'est un hymne à la différence, à la tolérance de cette différence, à sa richesse, à l'amour et à l'amitié.

Un spectacle nécessaire, beau, épuré et émouvant que l'on quitte à regret.”

Martial Jacques, comédien